ARTEFIERA ART FIRST, al via il 26 gennaio l'edizione numero trentuno

dal 26 al 29 gennaio 2007 | quartiere fieristico | padiglioni 16-18, 21, 22 | bologna


ARTEFIERA ART FIRST è l'appuntamento per "conoscere le tendenze emergenti" nelle proposte di oltre 200 prestigiose gallerie internazionali d'arte moderna e contemporanea che parteciperanno alla manifestazione, ma è anche l'evento per "vivere l'arte" in fiera e a Bologna; una città che si mobilita dando vita ad una grande kermesse di iniziative dedicate agli oltre 40.000 visitatori della rassegna.

La più importante fiera italiana dedicata all'arte contemporanea e moderna, organizzata da BolognaFiere dà appuntamento a Bologna dal 26 al 29 gennaio 2007 per la trentunesima edizione dell'evento, che si preannuncia sempre più ricco di eventi ed iniziative.

Ulteriormente qualificata, ad ARTEFIERA ART FIRST 2007, la presenza di Gallerie di tutto il mondo, selezionate dal Comitato internazionale che proporranno - accanto alle opere dei più importanti artisti nazionali (attualmente di indiscusso protagonismo a livello mondiale) - l'anticipazione delle tendenze più innovative. Sarà, come sempre di grande suggestione (e interesse per i collezionisti), il confronto fra arte italiana e internazionale, una caratteristica unica di ARTEFRIERA ART FIRST, che la qualifica a livello internazionale.

Oltre 200 gallerie, 35% estere (cui si aggiungono una sessantina di espositori fra editori, musei, istituzioni) le protagoniste di un'edizione di ARTEFIERA ART FIRST che si presenterà ancora più curata dal punto di vista espositivo. Infatti, accanto alla selezione meticolosa delle Gallerie (ad opera del Comitato Internazionale), la manifestazione prosegue nell'obiettivo di offrire agli appassionati d'arte moderna/contemporanea spazi progettati per valorizzare le opere in esposizione.

CONFERME E NEW ENTRY DI PRESTIGIO fra i partecipanti Riconferme prestigiose e new entry di grande interesse ad RTEFIERA ART FIRST 2007; fra tutte ricordiamo la galleria statunitense JAMES COHAN GALLERY (New York), che esporrà una installazione di Bill Viola, artista reduce del successo riscosso all'ultima Biennale di Venezia.

BOLOGNA ART FIRST, L'ARTE PER LE VIE DI BOLOGNA
Proporre ai visitatori internazionali di ARTEFIERA ART FIRST opere d'arte moderna/contemporanea nelle più suggestive location cittadine, proponendo un percorso artistico inedito per l'arte moderna. Un obiettivo centrato, visto il successo riscosso dall'iniziativa BOLOGNA ART FIRST (alla sua prima edizione nel 2006) che verrà riproposta anche ad ARTEFIERA ART FIRST 2007 con un programma ancora più ricco.
A partire dal 25 gennaio le opere, selezionate dal Comitato Artistico fra i progetti pervenuti dalle Gallerie espositrici tracceranno un suggestivo percorso - fra arte moderna e forme architettoniche del passato - a disposizione degli appassionati d'arte. Museo Civico Archeologico, Palazzo del Comune, Museo Civico Medievale, Palazzo Re Enzo, Cortile dell'Archiginnasio, Museo della Musica, Museo della Sanità di Santa Maria della Vita, Oratorio dei Filippini, Museo Ebraico, Musei Universitari, Accademia di belle Arti e Pinacoteca Nazionale, Palazzo Magnani, sono solo alcune delle sedi previste ad oggi. Il Comitato Artistico di BOLOGNA ART FIRST 2007: Gianfranco Maraniello (Direttore GAM Bologna), Gaetano Maccaferri (collezionista), Marino Golinelli (collezionista) e Silvia Evangelisti (Direttore Artistico di ARTEFIERA ART FIRST).

A.B.O. (Art Before Obvious) AD ARTEFIERA ART FIRST 2007 Per l'edizione 2007 di ARTEFIERA ART FIRST, Achille Bonito Oliva ha progettato, per lo stand A.B.O. (Art Before Obvious) tre giornate di incontri in cui ogni volta un artista diverso di fama internazionale rivolgerà domande ad altri protagonisti del sistema dell'arte. La dimostrazione che l'artista contemporaneo crea e riflette nello stesso tempo; che l'arte non dà risposte ma, piuttosto, è sempre una domanda sul mondo e suoi derivati.

Domanda d'Artista - Programma
. Venerdì 26 gennaio 2007 - FABIO MAURI ai collezionisti GUNTIS BRANDS e ENEA RIGHI
. Sabato 27 gennaio 2007 - MAURIZIO MOCHETTI agli architetti MARIO BOTTA e FRANCO PURINI
. Domenica 28 gennaio 2007 - GILBERTO ZORIO ai direttori di museo CRISTIANA COLLU e JAN HOET
Gli interventi degli artisti intervenuti nell'edizione 2006 dell'iniziativa - Enzo Cucchi, Braco Dimitrievic, Liliana Moro, Michelangelo Pistoletto, Ettore Spalletti, Sisley Xhafa - saranno pubblicati in un volume (edito da Allemandi) che sarà presentato ad ARTEFIERA ART FIRST 2007.

GIOVANI GALLERIE INTRNAZIONALI E NUOVI MERCATI
"Ricerca" è una parola chiave per ARTEFIERA ART FIRST, che si declina in tutto ciò che è analisi delle nuove tendenze e dei nuovi mercati.
Nascono nell'intento di offrire sempre più qualificate occasioni di "ricerca" iniziative come l'ESPRIT NOUVEAU - dedicata alle giovani gallerie internazionali (ospitata nel 2006 nel suggestivo padiglione di Le Courbusier) - e le iniziative dedicate ai nuovi mercati emergenti.
ARTEFIERA ART FIRST proporrà, anche nell'edizione 2007, una interessante ricerca nelle nuove tendenze, proponendo a collezionisti e appassionati una visione globale delle ricerche artistiche internazionali.

Arte Fiera Art First
Dal 26 al 29 gennaio 2007
Orario: Da venerdì a domenica 11.00 - 19.00
Lunedì 11.00 - 17.00
www.artefiera.bolognafiere.it
Ingresso: Aperta al pubblico. Biglietto intero: euro 16,00
Settori: Arte moderna e contemporanea, editoria, spazio musei, istituzioni
Padiglioni: 16,18,21,22
Ingresso Ovest Costituzione e Ingresso Nord

“La scintilla” di Melania Acanfora, painting exhibition

La giovane Melania stufa della
“Krisis del Maschio”
con questa mostra, annuncia ufficialmente…
“La Krisis della Donna”!

Venerdì 12 gennaio 2007
Ore 18 - non stop
Sala ELA CAROLI

Come tutte le “deb”, travolta da un’insolita passione per l’arte, usa la sua pittura per comunicare al mondo intero la “criticità” della coppia oggi. La coscienza della Catastrofe che ci avvolge diventa il suo tema dominante. La sua metafora della Krisis del Maschio altro non è che la visione dei nuovi sentieri che l’uomo sta percorrendo.
L’occhio femminile, spesso, è più acuto di quello maschile nell’osservare la vita: intuisce che ormai l’uomo è solo portatore di potere – egoismo - apparire e per tali sub-valori passa su tutto e tutti privandolo così dell’eterno piacere del dare e allo stesso tempo dell’offrire di sé un’immagine più umanizzante.

Intervento del prof. Luigi Caramiello:
OPERA PRIMA – OPERA APERTA:
“L’inizio e il divenire”

La prima edizione della Biennale d'Arte a Malindi

fino al 31 gennaio 2007 | fn centre | malindi (kenya)


Il nuovo grande spazio espositivo FN Centre ospita un'affascinante panoramica sull'arte dell'Africa Orientale a confronto con le opere di artisti americani, asiatici ed europei.

Una grande opportunità di conoscere le opere dei principali maestri che vivono e lavorano nella parte orientale del continente africano, la prima Biennale d'Arte di Malindi in programma fino al 31 gennaio 2007.

Per questa prima edizione, il curatore Eric Girard-Miclet (direttore dell'Alliance Francaise di Dar Es Salaam in Tanzania) ha selezionato quaranta artisti provenienti da Tanzania, Kenya, Sudafrica, Zambia, Madagascar, e dal resto del mondo (Stati Uniti, Inghilterra, Italia, Francia, Cina, Olanda).

L'iniziativa è organizzata da La Biennale di Malindi ltd e dalla Fondazione Sarenco e sarà allestita in una nuova struttura, FN Centre, situata nel centro cittadino, con ben 4.000 metri quadri di superficie espositiva.

Il curatore ha inteso privilegiare nelle sue scelte maestri africani che appartengono territorialmente alla parte orientale del continente, insieme agli artisti occidentali che negli ultimi vent'anni hanno scelto Malindi come luogo di importanti suggestioni per il loro lavoro.

Quest'appuntamento riveste un ulteriore significato: è la prima volta che si cerca di organizzare un progetto organico che permetta di focalizzare l'attenzione sul panorama d'arte dell'Est Africa che negli ultimi anni ha rivelato importanti personalità quali il tanzaniano George Lilanga, o il malgascio Pierrot Men.

La mostra è accompagnata da un catalogo (edizione bilingue italiano e inglese) pubblicato da Adriano Parise Editore di Verona

BIENNALE D'ARTE DI MALINDI
Malindi (Kenya), FN Centre (Lamu Road)
Fino al 31 gennaio 2007
Orari: tutti i giorni dalle 10.00 alle 24.00
Ingresso libero
Catalogo Adriano Parise Editore
www.biennaledimalindi.com
info@biennaledimalindi.com
Ufficio Stampa: CLP Relazioni Pubbliche
Tel. 02.433403 - 02.36571438
press@clponline.it
www.clponline.it

Mostra mercato d'Arte Moderna e Contemporanea a Bergamo

inaugurazione 12 gennaio 2007 | ore 18.30 | fiera nuova | Bergamo


Mercato - Il mercato dell'Arte sta vivendo un momeno di grande fervore dovuto, al di la dell'interesse per l'arte in se stessa, al ritorno economico che assicurano scelte oculate e lungimiranti, tanto più se paragonate alla pochezza che gli investimenti tradizionali offrono al momento.
Che l'investimento in arte, specialmente quella moderna e contemporanea stia diventando un'alternativa sempre più concreta agli investimenti tradizionali lo confermano le cifre degli ultimi anni: nel 2005 il mercato ha registrato un giro d'affari di 4 miliardi di dollari su un numero di pezzi commercializzati invariato, il che porta ad un aumento dei prezzi del singolo pezzo pari a circa il 10%.
Così negli USA e nelle più attive città europee si moltiplicano mostre ed esposizioni, le vendite delle case d'asta sono sempre più serrate diventando veri e propri eventi, con un non trascurabile lato cultural-mondano. Le cifre d'aggiudicazione sono costantemente straordinare, spesso segnano record per artista, talvolta assoluti. Questo vero e proprio boom interessa in modo particolare l'Arte Contemporanea e, con meno eccessi ma con sorprendente costanza, l'Arte Moderna.
Questo andamento da qualche tempo ha influenzato anche il mercato italiano, solitamente più tranquillo e in ritardo rispetto al resto d'Europa e all'America; esposizioni, mostre e aste si sono moltiplicate: che questo sia dovuto ad un aumento d'interesse del pubblico o che al contrario l'aumento d'interesse le abbia fatte sviluppare poco importa, importa che si è instaurato un processo a catena positivo.

E' in questo scenario che Bergamo ArteFiera, mostra mercato esclusivamente dedicata all'Arte Moderna e Contemporanea, è diventata un appuntamento di successo ripetendosi con scadenza annuale ormai da tre edizioni.
Le aspettative per questo evento sono molte ed importanti se è vero, come conferma anche un calendario di manifestazioni artistiche sempre più fitto ed articolato, che Bergamo e l'entourage socio-culturale orobico sono una "piazza" attiva e intellettualmente vivace. L'espansione e il rafforzamento di Bergamo ArteFiera é un tassello importante per confermare Bergamo una città d'arte a tuttotondo.

Obbiettivi - L'organizzazione è certa di proporre anche quest'anno una manifestazione in grado di rinnovare il successo delle passate edizioni per essere, di anno in anno, un appuntamento in grado di confrontarsi con le più note mostre di arte contemporanea che da anni si svolgono nel nostro Paese.
Nel sistema dell'Arte Moderna e Contemporanea che si sta consolidando in Italia, Bergamo ArteFiera si propone come rendez-vous da non mancare per comprendere le tendenze artistiche della produzione contemporanea, gli orientamenti del collezionismo e il reale polso del mercato del moderno.

Dal 12 al 15 gennaio 2006 parteciperanno ad Bergamo ArteFiera una sessantina circa Gallerie. L'elenco comprende alcune delle Galleria più grandi ed importanti che operano attualmente in Italia.
Le Gallerie presenti garantiscono un percorso di alta qualità dove accanto alle opere di artisti ormai "storicizzati" saranno esposte nuove proposte attentamente selezionate.
La mostra si presenta come un insieme armonico, senza divisioni in settori, in cui le articolazioni tematiche forniranno diverse opportunità per confrontare le molteplici anime dell'arte del Novecento e della produzione attuale.

Allestimento - Per una struttura altamente tecnologica, com'è la Nuova Fiera di Bergamo, in grado di fornire tutti i servizi e i supporti tecnici adeguati ad un manifestazione efficiente è stato studiato un lay-out all'insegna della modernità. Un allestimento scevro da interferenze di ordine formale e cromatico dove solo il bianco dei pannelli divisori e il grigio del percorso calpestabile delineano stand e corridoi, entrambi ampi. In sostanza, una scelta di essenzialità e rigore dove a dominare sono la luce e gli spazi, ma più di tutto le opere esposte.

Bergamo Artefiera
Dal 12 al 15 gennaio 2007
Orario: venerdì, sabato e domenica ore 10.00 - 20.00 lunedì ore 11.00 - 14.00
Ingresso:? 6
Via Lunga - Fiera Nuova di Bergamo
Segreteria organizzativa: Media Consulter di Sergio Radici
Via Alfieri, 27 - 24060 Credaro (BG)
tel +39 035 935528 - fax +39 035 935903
radics@tiscalinet.it
www.bergamoartefiera.it

notizie del 9/1/2007

fino al 25.II.2007
Claes Oldenburg / Coosje van Bruggen
Torino, Castello di Rivoli
Oltre duecento opere e disegni. Le opere di Oldenburg e Van Bruggen sono rigorosamente large-scale projects. Un'ampia retrospettiva per una delle più celebri coppie di artisti del Novecento... [leggi]

fino al 27.I.2007
Gianfranco Baruchello
Matera, Fondazione SoutHeritage
Azzerare lo spazio e ri-significare tutto. Dilatare i confini dell'arte per poi miniaturizzare il mondo in uno spazio mentale. In scena Baruchello l'audace sperimentatore. Con la benedizione di Duchamp. [leggi]

fino al 28.I.2007
Nico Vascellari
Milano, Viafarini
Quando la sacralità incontra il folklore e il nero metallo, anche una processione alpina assume un gusto sabbatico. Il vincitore del Premio della Performance 2005 attinge al nostrano ma sa di cosmopolita... [leggi]

fino al 15.I.2007
Monica Carocci
Torino, Quarter Relocated
Un progetto fotografico ospitato in un contenitore ad hoc. A coronamento di un anno di attività presso un'associazione di riabilitazione per casi di tossicodipendenza e disturbo psichiatrico... [leggi]

fino al 18.I.2007
Hermann Nitsch
Lecce, PrimoPiano LivingGallery
Tele "colorate dal colore". Realtà che diventa segno e disegno. Percezione retinica che si estende a tutta la sensorialità umana per diventare Arte Totale. L'azionismo di Nitsch diventa H-Aktivism... [leggi]

fino al 15.I.2007
Francesco Mernini
Roma, Altri Lavori In Corso
Sulle tele predilige il bianco e nero. Ma non assoluto. Esigue tracce di colore addolciscono il segno accurato, quasi maniacale, senza diluirne il feroce effetto di denuncia. Nomadi per tragedia o per scelta... [leggi]

fino al 16.I.2007
Enrico M. Lattanzi
Civitanova Marche (mc), Fototeca Comunale
Trenta scatti a cavallo tra reale ed iperreale, tra descrizione e metafora. Dalla moda alle nature morte. Un fotografo che riesce a superare le barriere dei generi... [leggi]

Exibart.radio del 9/1/2007

> prado e collezione carmen thyssen nel taccuino 2007 del ministro spagnolo.
> morto a roma gianni toti, pioniere della poesia elettronica.
> parco d'arte vivente, a torino un inizio 2007 pieno di iniziative.
> non calpestare quel prato. intervento di valerio aschi per il nuovo spazio romano punctum.
> la venere di morgantina tornerà in sicilia". parola di assessore.

gli eventi di oggi: (10/1/2007)

...si svolgono in giornata
Bari, Valentina Ricciuti e Roberto Ianigro info...
  [politecnico di bari - facoltà di architettura]
Roma, Pietro da Cortona: piccole e grandi architetture info...
  [campidoglio]


...vernissage di oggi
Bologna, L'immagine infedele info...
  [neon>campobase]
Bologna, Valori comuni info...
  [alliance francaise]
Bologna, Vittoria Marziari info...
  [galleria 9 colonne spe]
Bologna, Yulla info...
  [galleria d'arte 18]
Cerreto Laziale, Lodovica Pavesi info...
  [galleria comunale d'arte moderna]
Firenze, Walker Evans - Argento e Carbone info...
  [mnaf - museo nazionale alinari della fotografia]
Genova, Marina Fedorova - Visioni d'autunno info...
  [galleria la bertesca - masnata]
Milano, Alejandro Fernandez info...
  [libreria bocca]
Milano, Dopamine info...
  [studio d'arte cannaviello]
Milano, Gino Fossali - Mito, senso e passione info...
  [spazio guicciardini]
Pietrasanta, Gian Paolo Giovannetti / Liliana Marsili - Le Apuane e le Marine info...
  [saletta neri]
Ravenna, Enrico Manera - Reversal info...
  [palazzo del mutilato - sala dei mosaici]
Roma, Foto di pace, foto di guerra info...
  [margutta arcade]

Aria magazine nelle principali edicole e nelle librerie Feltrinelli

Aria, magazine for travellers, è una rivista trimestrale in italiano e inglese distribuita a livello internazionale. E' la prima rivista di geografia emozionale, teoria contemporanea sul rapporto tra viaggio-movimento, città, corpo e forme di espressione artistica. Il quinto numero del magazine è dedicato al tema Isole e presenta interviste esclusive a Giuliana Bruno, docente alla Harvard University, sulla figura di Diane Arbus e a Doug Aitken, autore dell'installazione Sleepwalkers, che verrà inaugurata il prossimo 16 gennaio al Moma di New York.
La città come schermo è al centro del dossier che presenta un tema di particolare interesse in architettura: l'utilizzo delle media facciate interattive. Raccontano la loro esperienza i due principali team di architetti e designer tedeschi che realizzano facciate interattive in tutto il mondo.

Tra gli esempi presentati, l'esperienza di Spots realizzata a Berlino da Realities:United a Potsdamer Platz. Giovanni La Varra anticipa i temi della grande esposizione Post-it city (Barcellona 2007) sulla trasformabilità dei spazi residuali nelle metropoli. L'architetto paesaggista Gilles Clement analizza in una intervista la differenza tra terrain vague e residui nel Terzo Paesaggio.
L'istituto di analisi di nuovi trends internazionali Future Concept Lab racconta l'isola dei Tripping Seniors.

La creazione di Makroskop, installazione di Boris Hars Tschachotin e Hannes Nehls presentata a Berlino al Museo di Fotografia, viene raccontata dagli autori. Anna Barbara, autrice di Architetture invisibili, racconta l'esperienze dell'olfatto nell'architettura. Tra gli altri contributi, le immagini di Thomas Wrede, un diario di Samantha Casolari dal quartiere di Buschwick a New York, le immagini dei Being Space, aree di transito contemporanee e un testo di Arianna Dagnino e Stefano Gulmanelli sui nuovi caravanserragli per neonomadi. Chiude il numero un disegno originale di Gastone Mencherini ispirato a Piattaforma al centro del mondo di Michel Houllebecq.

Aria magazine è disponibile nelle edicole e nelle librerie Feltrinelli (rivisteria) al costo di ? 6,00.
aria@ariamagazine.com
www.ariamagazine.com

  RUI CHAFES

"ONDE ESTOU?"

16 GENNAIO 2007 ORE 19:00
FONDAZIONE VOLUME!
VIA SAN FRANCESCO DI SALES 86/88
00165 ROMA

Dal 16 gennaio al… Volume! presenta la mostra “Onde estou?” dell’artista portoghese Rui Chafes, a cura di Simona Cresci.

Una grande scultura in ferro nero occuperà l’intero spazio di Volume!

Lo spettatore, percorrendola, avrà come unici punti di riferimento con l’esterno delle piccole fessure in alto, da cui entrerà l’aria e la luce: una sensazione di claustrofobia, di paura e di malessere, si contrapporrà a una percezione di fragilità e di leggerezza.

Rui Chafes si distingue per la poeticità con cui realizza delle importanti sculture, tutte rigorosamente in ferro.

La maggior parte dei suoi lavori sono sospesi dal tetto o sulla parete e malgrado l’utilizzo del ferro, materiale pesante che implica una lavorazione violenta, le sue opere sembrano leggere. Il nero del metallo ne aumenta il mistero e la segretezza.

Solito a intervenire in progetti site-specific e pur realizzando molte opere per un determinato luogo, l’artista non integra la sua opera nell’ambiente, ma è l’ambiente circostante che diviene parte integrante della sua scultura. I suoi interventi, infatti, pur prevedendo la realizzazione di opere monumentali, non sono immediatamente percettibili allo spettatore, dal momento che mostrano un’interazione autentica e intima con lo spazio.

Tutto il rigore del lavoro scultorio di Rui Chafes  si ritrova sia nei disegni preparatori che nella poeticità dei testi che accompagnano i suoi progetti: “penso che il disegno è una forma di vita, una maniera di esistere (…) uno scultore disegna tutto quello che non può scolpire”

RUI CHAFES
DAL 16 GENNAIO AL 17 FEBBRAIO 2007
FONDAZIONE VOLUME!
VIA SAN FRANCESCO DI SALES 86/88
00165 ROMA

PER INFORMAZIONI:
GINEVRA PUCCI
TEL/FAX 06/6892431
3397512352

si ringrazia la publispei

 

 

Mostra degli otto finalisti del Concorso ManinFesto a Villa Manin

inaugurazione sabato 13 gennaio | ore 18.00 | villa manin di passariano | codroipo (udine)


Sabato 13 gennaio, presso Villa Manin, verrà inaugurata la mostra ManinFesto: l'esposizione, che si svolgerà al primo piano della residenza dogale, raccoglierà i lavori degli otto finalisti del concorso omonimo. Ogni artista avrà a disposizione una stanza, otto piccole personali comporranno la parte finale dell'evento ManinFesto. Inoltre nella stessa serata la giuria stabilirà l'ordine dei finalisti e premierà i vincitori.
ManinFesto è stato creato dal Centro d'Arte Contemporanea di Villa Manin, per promuovere e far crescere professionalmente gli artisti che operano con la pittura e il disegno nati o residenti nella regione Friuli Venezia Giulia.
Partito la scorsa estate, il concorso ha riscosso un grandissimo successo: 368 il numero delle adesioni pervenute che la giuria ha valutato per nominare gli otto finalisti.
La commissione di sette esperti, convocata dal consiglio d'amministrazione dell'Azienda Speciale Villa Manin, era stata scelta in rappresentanza delle istituzioni regionali legate all'arte contemporanea o in base all'esperienza professionale in questo campo: la giuria è composta da Francesca Agostinelli, Angelo Bertani, Andrea Bruciati, Maria Campitelli, Nata, Francesco Bonami e Sarah Cosulich Canarutto.
Il gruppo di esperti, riunitosi a metà novembre, ha indicato come finalisti del concorso: Antonio Bardino, Emanuela Biancuzzi, Burning Soul (Sara Comelli, Gabriele Bonato, Davide Comelli), Roberto Cantarutti, Maria Elisabetta Novello, Chiara Perini, Laura Zicari, Alessandro Zorzi.
La giuria ha inoltre attribuito ad altri 25 artisti una menzione speciale e si è riservata di assegnare i premi in denaro ( 3.000 ? al primo classificato, 2.000 ? al secondo, 1.000 ? al terzo e 500 ? a tutti gli altri che si classificheranno a pari merito al quarto posto) solo a mostra allestita, per valutare al meglio il lavoro di ogni singolo artista.

Gli artisti menzionati:
Carlo Andreasi, Patrizia Baldan, Sara Bellinato, Alessandra Bincoletto, Marco Brollo, Massimiliano Busan, Stefano Calligaro, Claudia Cavallaro, Elena Del Fabbro, Mattia Del Moro, Marina Ferretti, Annalisa Gaudio, Alessandra Ghiraldelli, Aldo Ghirardello, Gianluca Grosso, Eddi Milkovitsch, Sabina Romanin, Fulvia Spizzo, Luca Suelzu, Luigina Tusini, Carlo Vidoni, Elisa Vladilo, Paolo Zamolo, Nadia Zorzin.
Inoltre gli artisti under 30 che hanno ricevuto la menzione, accogliendo l'invito di Andrea Bruciati direttore della Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, parteciperanno alla rassegna, Fruz 01: una nuova generazione di artisti in Regione. La mostra si terrà presso la Project Room della Galleria di Monfalcone dal 12 al 25 gennaio 2007 (inaugurazione venerdì 12 gennaio alle 18:30)

Ogni lavoro che ha partecipato al concorso ManinFesto, a prescindere dal valore estetico e di contenuto, ha portato con sé una grande passione, a dimostrazione che l'arte è ancora oggi un importantissimo strumento di espressione civile e di equilibrio sociale.
L'augurio di Villa Manin Centro d'Arte Contemporanea è che questo sia solo il primo passo, una prima edizione quindi, di un appuntamento che vuole diventare annuale.

ManinFesto Pittura e Disegno in Friuli Venezia Giulia. Mostra degli 8 finalisti del Concorso
Dal 14 gennaio al 25 febbraio 2007
orario: dal martedì al venerdì 9.30-12.30 / 14.30-18; sabato e domenica 10-18.30. Chiuso il lunedì.
Ingresso libero
Villa Manin Centro d'Arte Contemporanea
Piazza Manin 10, Passariano
33033 Codroipo (UD)
Informazioni: tel +39 0432 906509
info@villamanincontemporanea.it
www.villamanincontemporanea.it

...eppure era facile!
Il desiderio del topino non lo ha indovinato nessuno!
Ricordate Francesco Nuti e la scena in cui chiede
insistentemente “un bacino”....ecco,
guardando questa immagine ed avendo letto
di Francesco Nuti (è uscito dal coma per fortuna...il topino gli ha portato fortuna!)
 mi è tornata in mente quella scena...ed il topino mi è sembrato assomigliare a lui,
un poco tenero un poco insistente.


“ E dai..dammi un bacino!”
Ed il gatto più che aggressivo mi sembra quasi intimorito, imbarazzato,
sicuramente non aggressivo...
Vabbè sarà per il prossimo Kestèquiz.
Peccato, il viaggio non lo ha vinto nessuno....


Adesso veniamo al programma della settimana......



La preannunciata mostra fotografica
della Maratona cittadina della Fnac
in programma per il 10,
per esigenze tecniche è stata spostata al 17.



Mercoledì 10
Kjs Free session


Suoneranno
Kj Woodstock, Woodleg, MarianoRano,
Uècervone, Juana
e tutti i Kjs che vorranno suonate insieme,
senza scaletta, senza censura, a ruota libera.
(Festeggiamo il compleanno di Rugiada dello staff...
Venite tutti a fare festa!)



Giovedì 11
Sempre in vinile torna in consolle
Sasàsà
Dagli anni ‘50 ad oggi ripercorrendo le tappe più importanti delle hit mondiali...e no!
Grande passione musicale ed ironia per un kj fresco di stagione!




Venerdì 12
Kj Deeno
e la sua ormai mitica Groovin’Sounds
uno dei più ekklettici Kjs torna dopo lunga assenza al Kestè.
Ci ha anticipato grandi novità....ed una sorpresa...stiamo a vedere!
(Ps. festeggerà il suo 40° compleanno....party e allegria assicurata)


Sabato 13
Per gli amanti del sabor latino, dello ska del reggae e del chillango
vi presentiamo una coppia di kjs che proprio al Kestè si è formata e sta andando alla grande!



La serata si intirola SalSka
(tra la salsa e lo ska)
Loro sono
Kj Woodleg e Juana

Domenica 14
Per i Live@Kestè

Per emozionarvi...per stupirvi e per regalarvi un grande concerto...
Francesco Forni e Ilaria Graziano
Chitarra e voce.




Non mancate...è un consiglio!
A partire dalle ore 22:30



L’ ingresso è sempre libero al Kestè!
LibraMente@Kestè!


Kestè : Largo San Giovanni Maggiore Pignatelli


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Comunicato Stampa

Dal 13 al 21 gennaio 2007 Immacolata Barbaliscia e Giovanni Liberatore esporranno opere di pittura e fotografie.

Locanda Martorelli - Piazza di Corte, 4
13 - 21 gennaio 2007 Ariccia (Roma)

Ciò che unisce i due autori non è solo la produzione artistica (pittorica la prima e fotografica l'altra) ma il legame di sangue: Immacolata è infatti la madre di Giovanni.

Immacolata, alla prima esposizione, presenterà opere pittoriche (tecnica mista su legno) ed oggetti ready-made, che vanno dal 1999 al 2006.

Giovanni, recentemente selezionato e finalista per i premi PremioCeleste2006 e MassenzioArte2006, presenterà alcune opere in B/N della sua produzione 2004-2006.

 
LUCIA ROMUALDI ALLO STUDIO TRISORIO DI NAPOLI
Variazione op.K10°_n.

18 gennaio - 3 marzo 2007

Giovedì 18 gennaio 2007 alle ore 19.00, presso lo Studio Trisorio di Napoli, in via Riviera di Chiaia 215, sarà presentata una nuova “partitura  di luce” di Lucia Romualdi intitolata variazione op.K10°_n.
 
Le installazioni della Romualdi sono composizioni sospese tra poesia, musica e matematica e perseguono un’armonia ispirata ad un criterio combinatorio.
 
L’artista proietta sulle pareti e sul soffitto della galleria una versione rivisitata del film Panorama des rives du Nil del 1897 di Lumiere, insiemi di segni luminosi, numeri e geometrie che corrispondono ai movimenti dei rematori degli antichi navigli e alle annotazioni di Galileo Galilei sul canone dei lati. Il ritmo dell’alfabeto morse scandisce i tempi della partitura leggendo i tabulati delle maree del porto di Kamsar, in Guinea.
 
Partendo da Kamsar, attraverso le maree dei mesi di dicembre, gennaio e febbraio, l’artista conduce lo spettatore in un coinvolgente viaggio nel tempo passato, presente e futuro accompagnato dal ritmo del mare.
 
La lettura morse dei tabulati delle maree del porto di Kamsar è effettuata dalla Capitaneria del Porto di Napoli.
 
 
Note biografiche
Lucia Romualdi è nata a Roma dove vive  e lavora.
Attiva ed affermata sulla scena internazionale sin dal 1977, Lucia Romualdi ha realizzato mostre in importanti spazi pubblici fra i quali: il Museo di Arte Contemporanea di Anversa, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, l’Osservatorio Astronomico di Roma, il Museo Pecci di Prato, il Castel dell’Ovo di Napoli, l’ARCOS Museo d’arte contemporanea del Sannio, la Temple University di Roma. Dal 1989 opera in stretta simbiosi con il linguaggio musicale realizzando eventi e lavorando con compositori e musicisti contemporanei quali: Franco Donatoni, Ivan Fedele, Fausto Sebastiani, Antonio Ballista, Bruno Canino, Stefano Cardi, Claudio Jacomucci.
 

Studio Trisorio
Riviera di Chiaia, 215
80121 Napoli
tel/fax 081 414306
dal LUNEDI al SABATO ore 10.00-13.00/16.00-19.30

LA MEDITERRANEA ARTE

 Mercoledì 10 gennaio 2007

 Notte

Ciardo

 Montefusco

Silvestro Lega ai Musei San Domenico di Forlì

dal 14 gennaio 2007 | musei san domenico | forlì


Dopo il successo della mostra dedicata a Marco Palmezzano, Forlì propone un'ampia retrospettiva dedicata al più significativo pittore macchiaiolo, Silvestro Lega.
Dal 14 gennaio al 24 giugno 2007, nel restaurato complesso conventuale San Domenico, saranno esposte le principali opere del grande pittore nato a Modigliana, nel cuore della cosiddetta "Romagna Toscana".
La scelta dei curatori e degli organizzatori della mostra - Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì- è stata quella di privilegiare un percorso espositivo di assoluta qualità e di vasta portata: le opere esposte infatti saranno oltre un centinaio. Accanto ai capolavori più celebrati dell'artista, la mostra conterrà una attentissima selezione di opere meno note o inedite, riunite grazie all'organico lavoro di preparazione coordinato da Antonio Paolucci, Fernando Mazzocca e Giuliano Matteucci, affiancati da Carlo Sisi, Maria Vittoria Marini Clarelli e Luisa Arrigoni.
Silvestro Lega è stato, con Giovanni Fattori e Telemaco Signorini, l'indiscutibile protagonista di quella fondamentale esperienza della pittura italiana dell'Ottocento che ha riunito, sotto l'etichetta di Macchiaioli, artisti di varia provenienza che trovarono a Firenze e nella campagna toscana l'ambiente più adatto per sperimentare un modo rivoluzionario di rappresentazione della realtà.
La retrospettiva (costituita da circa 120 opere, delle quali una settantantina di Lega) intende offrire una panoramica ben selezionata ed esaustiva della produzione del pittore di Modigliana, sottolineando come all'impegno dei temi affrontati corrispondano sempre una intensità e una novità della ricerca pittorica, rimaste uniche ed ineguagliabili nel panorama non solo della esperienza dei Macchiaioli, ma dell'intero Ottocento italiano.
I capolavori e le opere meno viste, o inedite, che saranno presentate dimostreranno lo spirito inquieto dell'artista, la sua continua tensione nella ricerca che lo porterà ad esiti tra loro molto diversi nelle successive fasi nelle quali si è articolata la sua lunga carriera.
Dai dipinti giovanili, ancora contraddistinti da una cultura compresa tra Romanticismo e Purismo, alla maturità, dove appare straordinaria la sua capacità di confrontarsi anche nei soggetti più quotidiani con la grande tradizione del Rinascimento toscano, in particolare Ghirlandaio e Piero della Francesca, alla fase finale dove, con una svolta sorprendente, elabora un tipo di linguaggio molto vicino negli esiti a quello degli Impressionisti francesi, egli dimostra, ogni volta, l'originalità delle sue scelte artistiche ed esistenziali.
In mostra, in dialogo con Lega, saranno esposte importanti opere di Fattori, Signorini, Ciseri, Banti, Borrani, Abbati, Cecioni, Cabianca, Induno e Zandomeneghi.
Del tutto originale il taglio che il Comitato Scientifico ha voluto dare all'esposizione, proponendo un raffronto tra Lega, i Macchiaioli e la pittura del Quattrocento fiorentino, in particolare con Beato Angelico, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Filippo Lippi e Paolo Uccello. Le opere in mostra sono raccolte nel catalogo pubblicato da Silvana Editoriale.

Silvestro Lega i Macchiaioli e il Quattrocento
Dal 14 gennaio al 24 giugno 2007
Orario: Da martedì a venerdì 9,30 - 19,00 Sabato, domenica, giorni festivi e il 9, 23 e 30 aprile 9,30 - 20,00. Lunedì chiuso
Biglietti: Intero ? 9 - Ridotto ? 6
Musei San Domenico
Piazza Guido da Moltefeltro, Forlì
Informazioni e prenotazioni:
www.mostrasilvestrolega.it
Prenotazioni: 199.199.111 Info: 0543 711739
Riservato gruppi e scuole (incluso visite e laboratori didattici): 02.43.35.35.22
servizi@civita.it
catalogo: Silvana editoriale
www.silvanaeditoriale.it
press@silvanaeditoriale.it
Ufficio stampa: Studio Esseci
www.studioesseci.net
info@studioesseci.net

Hdemia contemporanea, personale di Mangone alla galleria 42 di Modena

inaugurazione sabato 13 Gennaio 2007 | ore 18,30 |a cura di rosalba paiano, docente del corso di estetica accademia di bologna | galleria 42 contemporaneo | modena


. Per esercitare lo sguardo, metterne alla prova la capacit? di discernimento Mangone ha operato entro una ristretta quantit? di colori ciascuno dei quali determina la realizzazione di un'opera, per un numero complessivo di cinque. Cinque campi cromatici quindi, tre dei quali appartenenti ai fondamentali - giallo, rosso e blu - mentre gli altri due, il bianco e il nero, fissano i punti estremi ed invalicabili della scala dei valori. Cinque opere diverse anche se strutturate allo stesso modo. Ogni quadro, caratterizzato dalla propria monocromia, Ë composto da un numero predefinito di moduli, quarantotto, che giungono a coprire una superficie di due metri per due circa. Fa eccezione il lavoro contrassegnato dai neri. La sua forma non Ë pi_ quadrata, bensÏ rettangolare ed assume una grandezza maggiore. La ragione di questa diversit? va cercata in molteplici fattori. Anzitutto nel tipo di spazio in cui viene collocato, la parete in fondo alla galleria, quella che si vede dall'ingresso. Una sorta di "muro-manifesto" per l'imponenza della superficie, la visibilit? e il respiro. Nessun ostacolo ne disturba la lettura. » l'unica parete che puÚ relazionarsi con le altre erette ai suoi lati e stabilire allo stesso tempo un rapporto esclusivo con lo spettatore. Le altre opere, invece, essendo poste su pareti che si fronteggiano, stabiliscono un dialogo tra il bianco e il giallo, tra il rosso e il blu..

Dal testo in catalogo di Daniele Astrologo

biografia
Benito ( Benny ) Mangone
nato il 25-12-1981 a Melissa ( Kr )
Curriculum studi:
2000 , diploma presso il liceo artistico statale di Verona
2006/2007 , frequenta l'accademia di Belle Arti di Bologna
Curriculum attivita' artistica:
2003 , Mostra d'Arte , Rovereto
2003 , Gruppo Conchiglia , Mantova
2004 , Fondazione Gaetano Morgese onlus , Terlizzi
2004 , Carega nell'Arte , Verona
2005 , Il valore del tempo , Bologna
2005 , Anteprima sette , Ripatransone
2005 , Overture under 30 fine arts uno , Santa Sofia
2005 , Premio fondazione Zucchelli , Bologna
2006 , Premio fondazione Zucchelli , Bologna

HDEMIA CONTEMPORANEA
Le motivazioni e il progetto
L'Associazione Culturale Artipici Carteriani - Galleria 42 contemporaneo di Modena propone di seguire per l'anno 2006 e 2007 una progetto di esposizioni personali, legate a giovani artisti studenti provenienti da quattro Accademie italiane, coordinati a loro volta da quattro docenti.
Accademia di Brera (Milano), Maura Pozzati docente di storia dell'arte contemporanea
Accademia di Vanezia, Marina Gasparini docente di discipline grafiche
Accademia di Bologna, Rosalba Paiano docente di estetica
Accademia di Roma, Margharet Dorigatti docente di pittura
Il ruolo di questi docenti in sinergia con la Galleria42 Ë quello di proporre quattro mostre personali dedicate ai migliori allievi e di indicarne altri due di ogni loro corso.
Le quattro mostre personali verranno realizzate nel corso dell'anno 2006 all'interno della galleria 42. In un periodo compreso tra il mese di Ottobre 2006 e il mese di Febbraio 2007.
I due studenti segnalati da ogni docente parteciperanno insieme agli altri quattro ad una mostra collettiva in collaborazione con la Provincia di Modena che vede nel progetto un preciso monitoraggio nell'ambito della giovane creativit? italiana. Il luogo di rappresentazione di questa mostra Ë la chiesa di San Paolo tra il mese di Febbraio e Marzo 2007.
L'esperienza delle mostre personali all'interno della galleria 42 verr? condivisa nel suo sviluppo con degli incontri specifici con gli studenti dell'ultimo anno dell'Istituto Statale d'arte Venturi di Modena. Le classi coordinate dalla professoressa Antonella Battilani potranno seguire il corso di avanzamento delle esposizioni e confrontarsi con i giovani artisti e i loro docenti.
Questo per creare nell'ambito del progetto un dialogo ed un approccio didattico all'esperienza.
Questi incontri serviranno per parlare dello stato delle Accadenie coinvolte e per far si che gli studenti del Venturi si identificano nel percorso dell'esperianza espositiva.
Progetto realizzato con il Contributo del Comune e della Provincia di Modena
Provincia settore Cultura
Assessorati al Patrimonio e alla Cultura
Galleria42 contemporaneo

HDEMIA CONTEMPORANEA
Accademia di Bologna
Benny Mangone. INTRO-SPEZIONE
Dal 13 Gennaio al 3 Febbraio
Testo in catalogo di Daniele Astrologo
GALLERIA 42 CONTEMPORANEO - MODENA
via Carteria 42 Modena
059/222199
galleria42@fastwebnet.it
www.galleria42.com

Tangents, a mindscape in a landscape   an experiential video documentary co-produced by Cecile Elstein & Maureen Kendal with music composed by Paul Clay. It will be screened during the event After Urban - Videoart & Architecture Event.   email. cecile@cecileelstein.com web. www.cecileelstein.com

The DVD 'Tangents, a mindscape in a landscape' contains two interactive videos that can be looped, 'Present' (RT18minutes) and 'Tangents' (RT38minutes) and an explanatory, illustrated, companion booklet.   The co-production DVD titled 'Tangents, a mindscape in a landscape' is the result of a collaboration between Cecile Elstein and Maureen Kendal. It presents the artists journey from the inspiration of the urban regeneration in Castlefirld Manchester UK, to the design, building and video of a temporary sculpture for an English country garden designed by 'Capability' Brown. Inspired by the history of the English country garden, the painting titled 'The corn sifters' by the 19th century painter Gustave Courbet and European art movements of the 19th century; the sculpture and the DVD captures participation and response of the public to this contemporary, temporary, sculptural installation in the beginning of the 21st century.   About the artists. Cecile Elstein, freelance sculptor, printmaker and environmental artist lives in Manchester UK. This versatile artist relates to the necessity of relationships and has worked in different media to produce sculpture, screen-prints, environmental art/installations, video and DVD production. Further details are listed on the website: cecileelstein.com   Maureen Kendal, is a poet, filmmaker and educationalist. She is a Senior lecturer in Multimedia Systems at London Metropolitan University. To view another of her multimedia art and landscape projects see: www.gunpowderpark.org/revelation   Brief synopsis of 'PRESENT'. This privileged summer is, as with all exhibits, transient. The video takes us from Castlefield, an area of regeneration in the city of Manchester U.K. to design sculpture for a National Trust Garden in Cambridgeshire in the English countryside. In spring hares are disturbed in a wheat field. A temporary sculpture/installation made of rope and metal is built. The sculpture is appreciated in different ways by members of the visiting public and other happenings. By the autumn, the grass has grown through the sculpture and it is time to take it down, leaving the countryside to sheep, cows and birds. A butterfly alights in that split second. Don't miss it!   To order the DVD 'Tangents, a mindscape in a landscape' email your name and postal address and money transfer to cecile@cecileelstein.com or click here. The DVD will be posted to you on receipt of the purchase price.

Marks, Scratches and Doodles   Dates: January 26 - March 17, 2007   Location:  Palos Verdes Art Center - USA   email. info@pvartcenter.org web. www.pvartcenter.org

“Marks, Scratches and Doodles” which is on display at the Palos Verdes Art Center from January 26 - March 17, 2007, explores the many and varied aspects of the world of drawing, from simple sketches to complex compositions. The free exhibition, at 5504 W. Crestridge Rd., Rancho Palos Verdes, is open from 1 – 4 p.m. daily.   There will be a reception honoring the participating artists: Srboohie Abajian, Sharon Allicotti, Barbara Berk, Terrill Cascia, Jennifer Celio, Judy Chan, Wes Christensen, Linda Flemming, Reneé Fox, Matthew Furmanski, Mark Steven Greenfield, Carol Goldmark, Ric Heitzman, Kiel Johnson, Eva Kolosvary-Stuplar, Peter Liashkov, Jim Murray, Susan Rush, Michael Salerno, Tom Smith, Michael Storrie, Harrison Storms, Daniel Sweetman, Jamie Sweetman, Joyce Weiss and Lawrence Yun, from 5 – 8 p.m. Friday, January 26.   From painting to architecture, drawing is basic to the visual arts. While, in its broadest sense, drawing includes every use of the delineated line, the word drawing is commonly used to describe works in pen, pencil, crayon, chalk, charcoal and similar media in which form, rather than color, is emphasized. A drawing can be either a preparatory study or a finished work of art in its own right.   Man has been communicating by drawing since time immemorial—the hunter scratching a diagram in the dirt with a stick to show where he found game; the shaman using a piece of charred wood to make symbolic marks on a rock; the warrior marking his face with ochre before battle. The most ancient evidence of the production of art actually predates the generally accepted earliest dates for the appearance of modern humans. Cup marks and a meandering line were etched into a sandstone cave in India two or three hundred thousand years ago.   By the Upper Paleolithic period, man’s drawing had become quite sophisticated. The famous cave paintings in northern Spain and southwestern France, dating back some 35,000 years, include the use of perspective, shading, realistic animal forms, hand stencils, movement and various pigments.   “Marks, Scratches and Doodles” curated by Scott Canty, the Palos Verdes Art Center’s exhibitions director, is a collection of drawings by contemporary Southern California artists. Working in different mediums and styles, these artists demonstrate a variety of creative approaches to the depiction of their individual environments—the people they know and the places in which they live and work.   The Palos Verdes Art Center, a non-profit organization, has served southwestern Los Angeles County with visual arts exhibition, education and community outreach programming for more than 75 years. For more information about Marks, Scratches and Doodles or other Palos Verdes Art Center programs, call 310-541-2479.   Contact: Kathy Shinkle, Public Relations Director   Palos Verdes Art Center 5504 West Crestridge Road Rancho Palos Verdes, California 90275-4998 - USA

Lo spazio Campo presenta Vincent Maier in occasione di ArteFiera a Bologna

inaugurazione mercoledì 24 gennaio 2007 | ore 18-21 | campo | bologna


Vincent Maier ha trentuno anni, ed inizia ad interessarsi di arte molto presto, seguendo una propria via al collezionismo, e riesce, con l'intuito proprio dei giovani ad individuare una serie di opere di artisti fondamentali dell'arte tedesca del secondo novecento, contemporaneamente la sua sensibilità si rivolge anche a giovani artisti di ambito sia tedesco che italiano. La sua passione si è presto trasformata in lavoro. A Bologna verrà esposta una visione parziale della collezione fotografica, all'interno della quale vi sono almeno tre diverse chiavi di lettura: paesaggio e modernità, attraverso le opere di Struth, Ruff, Gursky; identità sessuale e cultura giovanile con Kati Faber, Marie-Jo lafontaine; il mito e la spiritualità delle immagini di Richter, Hutte e Polke.

Verranno esposte opere di:
Gerhard Richter
Sigmar Polke
Thomas Ruff
Wolfgang Tillmans
Candida Höfer
Thomas Struth
Hans Bellmer
Gunter Blum
Walter Nidermayr
Andreas Gursky

Nei giorni di venerdì 26 e sabato 27 ore 18.00 avrà luogo la performance "shopping & toilet experience" del gruppo 1.0
Il gruppo 1.0 opera fra Firenze, Prato e Pistoia, è nato nel 2004, ed è formato da elementi provenienti da discipline diverse quali l'architettura, l'ingegneria, la sociologia e la letteratura e ricerca la collaborazione di artisti provenienti dai campi più diversi.
Il gruppo si interessa in modo specifico dei linguaggi, dei fraintendimenti, delle assurde relazioni che si creano, in modo apparentemente caotico, all'interno di aree urbane ormai preda di un arbitrio in cui la finzione spesso non è in grado di eguagliare la realtà. Attraverso un sapiente intreccio di immagini testi e video le performance del gruppo 1.0 stanno tra il teatro di parola e l'happening.

Eventi sponsorizzati da Azienda agricola I Campetti, Bologna via Belvedere 2a

Vincent Maier Galerie
Paulinen Strasse 16,70178 Stuttgart
Orari di apertura durante Artefiera: tutti i giorni 10-20
CAMPO
via Belvedere 2b - Bologna
tel. 051-266043
icampetti@virgilio.it

Knews


Da oggi la knews raddoppia....
Oltre alla seguente mail informativa con immagini, programma degli eventi, provocazioni,
commenti, sarà prodotta anche una mail con i comunicati stampa, le immagini in alta risoluzione,
dedicata ai media.
Chi è interessato a riceverla dovrà scrivere all’indirizzo media@keste.it
indicando nell’oggetto “iscrivetemi”

E adesso il programma per questa settimana!



Mercoledi 17

Alle ore 20:00 si inaugura la mostra
“maratona fotografica cittadina”,
Evento promosso ed organizzato dalla



Il Kestè, quale partner della citata manifestazione, ospiterà, per un mese,  l’esposizione,
consistente nei 30 scatti premiati.
I partecipanti, dai 5 ai 65 anni, saranno presenti all’inaugurazione della mostra,
unitamente a Lucia Nicodemo, responsabile comunicazione della Fnac
ed agli altri membri della giuria, tra cui Gianni Fiorito, fotografo,
 Mirella Armiero, giornalista,
Fabrizio Caliendo, ideatore e coordinatore del Kestè.

L’allestimento della mostra, curato dalla Woodstock - Cooperativa artisti associati
e dal Ting(h)el Tang(h)el - laboratorio di idee,
resterà in esposizione sino al 18 febbraio 2007,
 data in cui sarà inaugurata la personale di Mario Di Bonito.


La colonna sonora della serata
sarà a cura di Kj Woodleg, Kj Marianorano, Kj Juana e Kj Woodstock.
Una vera e propria ‘maratona’  musicale per festeggiare un evento che ha fatto e fa sorridere,
ma, soprattutto, è stato un bellissimo momento
 per il Centro Antico di Napoli.

Ce ne vorrebbero tanti del genere per aiutarci a
ristabilire degli equilibri di vivere civile al centro.
Ringraziamo quindi la Fnac ed in particolare Lucia Nicodemo
per averci regalato un evento così particolare!

Ed ancora una volta i privati realizzano ciò che nell’ordinario
dovrebbe essere prodotto dall’amministrazione!
I soliti complimenti...!


Da giovedì la mostra sarà on line nella galleria virtuale del Kestè
http://www.keste.it/maratona.html





Le foto di questa mail
sono dei partecipanti alla maratona





Giovedi 18
Per il progetti “only vinyl style”
In consolle protagonista il buon vecchio vinile
a far concorrenza al silicio e agli Mp3



IN “Best muzik in town”
Kj Ivy



Venerdi 19

Per rompere gli schemi,
Buddahnada
Il lato comio della musika



Kj MarianoRano
Per ballare, per sorridere, per stare insieme!



Sabato 20
Just Jump and Jump again!
Tornano in consolle
per confermare di essere la crew più giusta del momento
Gli
Ass e’  mazz



Glu Moulequi ed Emiliano
Ognuno col proprio stile,
ognuno capace di farvi “zompare”!
E come sempre
One love



Domenica 21
Per i live@Keste
Tornano con le loro storie,
 il loro blues e folk accattivante
 due grandissimi musicisti e cantastorie come non se ne vedono più ormai.
Insieme sono ineguagliabili!
Tornano dopo lunga assenza a trovarci



Massimo Ferrante e Francesaco Sansalone
Blues – folk d’autore e stori

Per curiosare un poco e saperne di più clikka qui!
http://www.massimoferrante.it/biografia.htm




Siate ingegnosi...!



State al Largo del Kestè!!



Kestè : Largo San Giovanni Maggiore Pignatelli


Per esporre e suonare,
per commenti idee, scleri,
sfoghi e complimenti
scivete ad

 info@keste.it





http://www.keste.it






Privacy@kestè
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hai ricevuto questa e-mail perché registrato ai nostri servizi,
 oppure perché un amico o conoscente ci ha fornito il tuo indirizzo
o perchè questo è presente in pubblici elenchi
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legge n.196/2003 e succ. modifiche sulla tutela dei dati personali



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Mostra di ceramiche

Enrica Rebeck e Marco Bacchilega
(23 gen. - 7 feb.)

La Picagallery espone, da Martedì 23 Gennaio a Mercoledì 7 Febbraio 2007, la mostra delle ceramiche di Enrica Rebeck e Marco Bacchilega. I due artisti hanno fondato a Salerno nel 2001 il laboratorio sperimentale per la ceramica TA s.n.c.. Le numerose opere e i progetti pubblici di arredo urbano, ideati nell’ambito dell’attività di ricerca del laboratorio sperimentale, hanno indicato nuove possibilità espressive per l’antica tecnica della maiolica. Essa viene ripensata a partire da una rinnovata definizione di arte applicata che interagisce criticamente con le esperienze più significative delle arti visive contemporanee. Nelle realizzazioni di Enrica Rebeck e Marco Bacchilega, il patrimonio tramandato della ceramica popolare non è mai inteso come un insieme di forme e contenuti alternativi alle sofisticazioni della cultura alta. Esso costituisce piuttosto una “provenienza”, un punto di vista dal quale impostare un gioco fittissimo di interferenze e sovrapposizioni con l’arte e la realtà del nostro tempo.

Enrica Rebeck ha prodotto, per questa mostra, sculture in terracotta che elaborano in termini plastici i concetti di ibrido e metamorfosi. Ogni forma nasce dall’unione brutale di teste, membra, alberi, animali, creando un corpo estetico affascinante perché, pur essendo innaturale e deforme, ha volti bellissimi, nature perfette, colori accattivanti.

Nelle maioliche dipinte di Marco Bacchilega compaiono ritratti, paesaggi notturni, dettagli di oggetti comuni. È la rappresentazione neutrale e indifferenziata di qualsiasi cosa possa colpire l’attenzione. Non ci sono scale di valori, non ci sono soggetti o temi privilegiati, tutto concorre a farci smarrire in una descrizione allo stesso tempo distaccata e paradossale delle cose del mondo.

wolfe lenkiewicz – emblematic psychosis

a cura di james putnam

vernissage lunedì 22 gennaio 2007 ore 19.30 da mimmo scognamiglio
arte contemporanea, via mariano d’ayala 6, napoli
sarà presente l’artista.

oltre la superficie, l’opera di wolfe lenkiewicz rivela
continuità tra argomento, stile, tecnica e materiale. il mezzo
espressivo privilegiato è il disegno figurativo a matita, formale
e convenzionale, che, nel contrasto con il suo strano immaginario,
diventa ancora più provocatorio. egli costruisce la sua iconografia
ibrida amalgamando e combinando archetipi diversi, immagini
simboliche e motivi araldici. si creano così affermazioni
inizialmente assurde, che ad una più attenta riflessione sembrano
però esprimere verità significative. queste affermazioni,
collegate eppure conflittuali, sconvolgono il nostro ordine visivo
precostituito, in un processo che lenkiewicz definisce "psicosi
emblematica". l’artista spesso stravolge immagini religiose
familiari, avvicinando le sue composizioni ai dipinti allegorici
rinascimentali; ma le immagini che utilizza possono anche essere
tratte dall’attualità, e fortemente politicizzate, come quella di
un aereo che si schianta nel fianco di un cristo crocifisso o
quella di farfalle che bombardano le torri Gemelle.

e’ la tensione tra questi elementi pittorici apparentemente privi
di logica che anima i disegni, e il suo stile tradizionalista
sembra parlarci da una fase oscura e distante della coscienza
umana, che devia verso il presente. immagini iconiche come quelle
del cristo e del titanic vengono accostate come in una sovversione
cronologica irrazionale, dando origine a nuovi significati. il
mondo illusorio e immaginario di lenkiewitcz è plasmato dalla
natura e dal potenziale concettuale del mezzo espressivo prescelto,
da cui è inscindibile. la prerogativa del disegno a matita è che
permette ai suoi migliori esecutori di ottenere considerevole
varietà ed intensità espressive utilizzando materiali e strumenti
limitati e a bassa tecnologia. eppure qui non si tratta di semplice
perizia tecnica, ma piuttosto di educare l’occhio a potenziare le
proprie capacità di osservazione – un modo di percepire basato
sull’indagine e l’immaginazione. i disegni di lenkiewicz sono
ben rifiniti, ed egli può eseguirli in scale diverse; per i più
piccoli una lente di ingrandimento lo aiuta a realizzare le figure
con mirabile precisione di dettagli.

Libri, conversazioni, incontri e dibattiti intorno all'arte contemporanea ad ArteFiera 2007 a Bologna

dal 26 al 29 gennaio 2007 | quartiere fieristico | padiglioni 16-18, 21, 22 | bologna


Per la comunità di appassionati ed esperti d'arte moderna e contemporanea, che ogni anno visitano ARTEFIERA ART FIRST, i numerosi appuntamenti in agenda sono una piacevole tradizione, un'occasione unica per confrontarsi e dibattere con i protagonisti del mondo dell'arte.
Al centro del dibattito di ARTEFIERA ART FIRST 2007 saranno libri e conversazioni intorno all'arte contemporanea, ma anche le tematiche di maggior interesse e i problemi dell'arte contemporanea, affrontati con il contributo di protagonisti della scena internazionale.

VENERDÌ 26 GENNAIO
ART CAFÈ Hall 18
Words on Art
Ore 11,30 - 12,30
Presentazione del volume "Parole da viaggio" di Mimmo Paladino e Nanni Balestrini Partecipano Mimmo Paladino, Nanni Balestrini, Giorgio Cortenova
Edizioni Berardinelli
Ore 13,00 - 14,00
Presentazione del volume "Il ritratto dell'artista in generale" di Tiziano Santi
Partecipano Urs Lüthi, Valerio Dehò, Simone Regazzoni
Galleria L'Elefante
Ore 14,30 - 15,30
Presentazione del volume "Antonio Marras. Dieci anni dopo" di Antonio Marras e /and Paolo Bazzani
Partecipa Antonio Marras
Edizioni Corraini
Ore 16,00 - 16,40
"La parola all'oggetto. Pillole tra industrial design e arte"
Intervengono Marco Fazio e/and Stefano Agazzi (Museo e Archivio storico Alfa Romeo), Monica Maffioli (Museo di Storia della Fotografia F.lli Alinari) MuseImpresa
Ore 17,00 - 18,00
"Come premiare gli artisti?"
Partecipano Stefano Arienti, Chiara Bertola, Giacinto Di Pietrantonio, Alberto Garutti, Gianfranco Maraniello, Pierluigi Sacco, Catterina Seia
Premio FURLA per l'arte. Sesta Edizione 2007
Ore 18,15 - 19,00
EYENLAND EMPIRE. Presentazione con immagini e extras del nuovo film di David Lynch "Inland Empire" e il video inedito "Polish Night Music" di David Lynch e Marek Zebrowski Enrico Ghezzi, Emiliano Montanari, Laura Dern, Angelo Badalamenti, Asja Bettin, Lorenzo Miglioli
a cura di Netmage Festival

GALLERY HALL Hall 21 - 22
Open Art
Ore 11,00 - 12,30
Presentazione del progetto "10 artisti per i Beni Culturali dell'Emilia Romagna"
Partecipano Alberto Ronchi, Silvia Evangelisti, Alessandro Zucchini, Carmela Baldino, Claudia Collina, Daniele Panebarco Istituto per i Beni Artistici, Culturali e naturali e Centro Regionale del Catalogo
Ore 14,30 - 16,30
"Nuovi Percorsi di arte pubblica: Artista + Architetto"
Moderatore Giacinto Di Pietrantonio
Partecipano Enzo Cucchi, Beppe Finessi, Alberto Garutti, Alessandro Mendini
Testimonianze Jes Fernie, Gianni Bolongaro
PAAMAA Premio di Arte Ambientale la Marrana
Conversazioni d'arte / ArtTalk a cura di Rosalba Paiano
Ore 17,00 - 18,00
Sissi e Julia Draganovic

A.BO Art Before Obvious Hall 18
Tra suono e immagine a cura di Associazione Culturale Zerynthia
Ore 12,00 - 13,00
RAM ( RadioArteMobile) ospita William Furlong
Domanda d'Artista a cura di Achille Bonito Oliva
Ore 18,00 - 19,00
Mario Della Vedova intervista i collezionisti Guntis Brands e Enea Righi

SPAZIO ALFA ROMEO - IL GIORNALE DELL'ARTE Hall 22
Ore 16,00 - 17,00
Presentazione del libro "L'arte e le sue voci" di Achille Bonito Oliva
Segue incontro con il pubblico

SABATO 27 GENNAIO
ART CAFÈ Hall 18
Words on Art
Ore 11,30 - 12,30
Presentazione del volume
"Giusto provarci" di Agostino Bonalumi
Partecipano Agostino Bonalumi e Sandro Parmiggiani
Edizioni Colophon
Ore 13,00 - 14,00
Premio Samp - Prima edizione del concorso di pittura e fotografia
Ore 14,30 - 15,30
Presentazione del volume "Amare" di Michelangelo Pistoletto con testi di Bruno Corà
Partecipano Michelangelo Pistoletto, Bruno Corà
Tipertì Edizioni
Ore 16,00 - 16,40
"La parola all'oggetto. Pillole tra industrial design e arte"
Intervengono Marco Ponzano (Collezione Branca), Giovanni Perfetti (Galleria Ferrari) MuseImpresa
Ore 17,00 - 18,00
Presentazione del volume "Kandinsky. L'astrattismo in Italia 1930-1950" a cura di Luciano Caramel
Partecipano Vittorio Sgarbi, Luciano Caramel
Edizioni Gabriele Mazzotta

GALLERY HALL Hall 21 - 22
Open Art
Ore 11,30 - 12,30
Presentazione Premio Nazionale delle Arti 2006
Partecipano On. Nando Dalla Chiesa (Sottosegretario Ministero dell'Università e della Ricerca), Bruno Civello (Direttore Generale per l'alta formazione Artistica, Musicale e Coreutica)
Ministero dell'Università e della Ricerca
Ore 13,00 - 14,00
Michelangelo Pistoletto & Cittadellarte: ispirare e produrre un cambiamento responsabile nella società attraverso idee e progetti creativi
Interviene Michelangelo Pistoletto
Fondazione Pistoletto - Cittadellarte
Ore 14,30 - 16,00
"Rotella e i bambini". Realizzazione di un laboratorio artistico-creativo con la Scuola Elementare Fiumicino - Savignano sul Rubicone (FC) in occasione della presentazione del libro per l'infanzia dedicato a Mimmo Rotella a cura di Ilaria Musio
Fondazione Rotella
Conversazioni d'arte
A cura di Rosalba Paiano
Ore 17,00 - 18,00
Joseph Kosuth e Paolo Fabbri

A.BO Art Before Obvious Hall 18
Tra suono e immagine a cura di Associazione Culturale Zerynthia
Ore 12,00 - 13,00
RAM ( RadioArteMobile) ospita Donatella Spaziani
Domanda d'Artista a cura di Achille Bonito Oliva
Ore 18,00 - 19,00
Maurizio Mocchetti intervista i collezionisti Mario Botta e Franco Purini

SPAZIO ALFA ROMEO - IL GIORNALE DELL'ARTE Hall 22
Ore 16,00 - 17,00
Presentazione in anteprima de "Il Giornale dell'Arte Contemporanea" 10ª Edizione Segue incontro con il pubblico

DOMENICA 28 GENNAIO
ART CAFÈ Hall 18
Words on Art
Ore 11,30 - 12,30
Presentazione del volume Premio MurriPublicArt 2007
Partecipano Gianpiero Calzolari, Adolfo Soldati, Valerio Dehò Cooperativa Murri
Ore 13,00 - 14,00
Presentazione del volume
"Arte dal 900" di Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois e Benjamin Buchloch, a cura di Elio Grazioli, Edizioni Zanichelli
Partecipano Elio Grazioli e Marco Belpoliti
Art Book Milano
Ore 14,30 - 15,30
Presentazione del volume monografico "Differente" di Antonia Ciampi, Damiani Editore
Partecipano Lucio Dalla, On. Vincenzo Vita, Antonio Romano, Antonia Ciampi
Galleria Rino Costa
Ore 16,00 - 16,40
"La parola all'oggetto. Pillole tra industrial design e arte"
Intervengono Giancarlo Gonizzi (Archivio Storico Barilla), Francesca Appiani (Museo Alessi) MuseImpresa
Ore 17,00 - 18,00
Presentazione del volume "Partenze" di Gianpaolo Talani, a cura di Elisa Gradi, Edizioni d'arte De Paoli
Intervengono Vittorio Sgarbi, Giampaolo Talani, Laura Farina, Elisa Gradi, Fabio Canessa La Spirale Duemila

GALLERY HALL Hall 21 - 22
Open Art
Ore 12,00 - 13,30
Critico o curatore?
Presentazione della sezione italiana dell'AICA
Ore 14,30 - 15,30
"Arte contemporanea e archeologia, una sinergia possibile. L'esperienza di Intersezioni"
Intervengono Michele Traversa, Maurizio Rubino, Franco Prosperetti, Alberto Fiz
Proiezione del film-documentario "Time Horizon, 100 sculture di Antony Gormely al Parco Archeologico di Scolacium"
Provincia di Catanzaro e Direzione Regionale dei Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria
Ore 16,00 - 17,00
Presentazione del Premio Carmen Silvestroni
Intervengono Luciana Prati e gli artisti selezionati
Presentazione del Premio Campigna
Intervengono Claudia Casali, Salvatore Vitolo
a cura di Rosalba Paiano
Conversazioni d'arte
A cura di Rosalba Paiano
Ore 17,00 - 18,00
Henry Olivier e Chiara Parisi

A.BO Art Before Obvious Hall 18
Tra suono e immagine a cura di Associazione Culturale Zerynthia
Ore 12,00 - 13,00
RAM ( RadioArteMobile) ospita Emilio Prini
Domanda d'Artista a cura di Achille Bonito Oliva
Ore 18,00 - 19,00
Gilberto Zorio intervista i collezionisti Cristiana Collu e Jan Hoet

SPAZIO ALFA ROMEO - IL GIORNALE DELL'ARTE Hall 22
Ore 16,00 - 17,00.
Presentazione dei risultati dell'inchiesta "La più bella galleria di Arte Fiera 2007"
A cura di Il Giornale dell'Arte

Programma suscettibile di modifiche

Tangents, a mindscape in a landscape   an experiential video documentary co-produced by Cecile Elstein & Maureen Kendal with music composed by Paul Clay. It will be screened during the event After Urban - Videoart & Architecture Event.   email. cecile@cecileelstein.com web. www.cecileelstein.com

The DVD 'Tangents, a mindscape in a landscape' contains two interactive videos that can be looped, 'Present' (RT18minutes) and 'Tangents' (RT38minutes) and an explanatory, illustrated, companion booklet. To order the DVD 'Tangents, a mindscape in a landscape' click here.   The co-production DVD titled 'Tangents, a mindscape in a landscape' is the result of a collaboration between Cecile Elstein and Maureen Kendal. It presents the artists journey from the inspiration of the urban regeneration in Castlefirld Manchester UK, to the design, building and video of a temporary sculpture for an English country garden designed by 'Capability' Brown. Inspired by the history of the English country garden, the painting titled 'The corn sifters' by the 19th century painter Gustave Courbet and European art movements of the 19th century; the sculpture and the DVD captures participation and response of the public to this contemporary, temporary, sculptural installation in the beginning of the 21st century.   About the artists. Cecile Elstein, freelance sculptor, printmaker and environmental artist lives in Manchester UK. This versatile artist relates to the necessity of relationships and has worked in different media to produce sculpture, screen-prints, environmental art/installations, video and DVD production. Further details are listed on the website: cecileelstein.com   Maureen Kendal, is a poet, filmmaker and educationalist. She is a Senior lecturer in Multimedia Systems at London Metropolitan University. To view another of her multimedia art and landscape projects see: www.gunpowderpark.org/revelation   Brief synopsis of 'PRESENT'. This privileged summer is, as with all exhibits, transient. The video takes us from Castlefield, an area of regeneration in the city of Manchester U.K. to design sculpture for a National Trust Garden in Cambridgeshire in the English countryside. In spring hares are disturbed in a wheat field. A temporary sculpture/installation made of rope and metal is built. The sculpture is appreciated in different ways by members of the visiting public and other happenings. By the autumn, the grass has grown through the sculpture and it is time to take it down, leaving the countryside to sheep, cows and birds. A butterfly alights in that split second. Don't miss it!   To order the DVD 'Tangents, a mindscape in a landscape' email your name and postal address and money transfer to cecile@cecileelstein.com or click here. The DVD will be posted to you on receipt of the purchase price.